Home-theater-designers
תור הזהב של האנימציה הביא לנו אוצר של קלאסיקות יקרות, רבות בידי תשעת הזקנים של דיסני.
כיצד חולל מהפך קולקטיב האמנים הזה תעשייה שלמה? רבים יגידו לך שהכל התחיל עם עכבר, אבל אנחנו יודעים טוב יותר. הסוד האמיתי שלהם היה מניפסט יצירתי המתאר את 12 המרכיבים שעושים אנימציה נהדרת.
12 העקרונות הנצחיים האלה רלוונטיים לא פחות היום כפי שהיו בזמן התפיסה שלהם.
1. סקווש ומתיחה
לאנימטורים אין דרך להעביר את המאפיינים הפיזיים של דמות או אובייקט מלבד באמצעות רמזים חזותיים על המסך. אנימטורים רבים יגידו לך שלאנימציה טובה יש פחות קשר לעיצוב ולנימוס של הדמויות שלך, ויותר קשור למידת תגובתם של אישיותם והופעתם למתרחש סביבם.
סקווש ומתיחה של שניהם מתחברים לנטייה לאנימציה 'להשרות' את המציאות. התנועה ה'טבעית 'של הכדור הקופץ מהאדמה מוגזמת על ידי' תגובת יתר 'של הכדור למכשול.
2. ציפייה
אתה מניע סצנה המתרחשת בבריכת שחייה ציבורית. הגיבור שלך, תלמיד תיכון ענוג, עומד לקפוץ מהצלילה הגבוהה בפעם הראשונה. רוב הסיכויים שהילד הביישן הזה לא עומד פשוט לקחת דאנק מבלי להכין את עצמו רגשית תחילה. כל השיקולים הצפויים הללו מוסיפים עושר מובהק לעולמכם.
הדמויות שלך הן עכשיו, פתאום, הרבה יותר מאוטומטים גנריים שמאכלסים את הסצנה. הם יודעים דברים. הם מרגישים דברים. הם נמנעים מכאב והם נמשכים לעבר מה שמשמח אותם.
פרינציפ זה, במובנים רבים, קשור הרבה יותר ליכולת האנימטור כמספר סיפורים מכל דבר אחר. המפתח לציפייה הוא בעצם אופן כתיבת הפעולה.
3. בימוי
Mise-en-scène הוא מונח בעולם סרטי הלייב אקשן. הוא מתייחס לתזמור של אלמנטים על המסך ולדרך שבה משתמש המחבר במרחב זה כדי להעביר את הנקודה שלו. אותו שיקול ממשיך כאן מבחינה רוחנית.
עיצוב הגיאוגרפיה של המסגרת בכוונה מאפשר לך להנחות את עינו של הצופה, תוך שמירה על תשומת ליבו בדיוק היכן שאתה רוצה אותה. הכל צריך לבוא לידי ביטוי בצורה ברורה, מכוונת, ובאופן שהם יוכלו לשמור עליהם מאוחר יותר.
4. הנפשה מול פוזה מול סטרייט קדימה
בחירה בין אנימציה ישר לפוזה להנחת פוזות תהיה אחת ההחלטות הטכניות הראשונות שתצטרך לקבל לפני שתתחיל להבין את העניינים. דיכוטומיה זו מייצגת שתי אסכולות מחשבה שונות.
האמן או בוחר את מסלולו מראש, יעד לפי יעד, או פשוט מתחיל מרובע ראשון, בוחן את הפעולה שהוא רוצה להניח על הנייר ללא מעצורים.
אנימציה Pose to Pose
נניח שאתה מניח אישה שתולה כביסה על חבל כביסה, למשל. במציאות, אין הגדרות מסודרות ומסודרות המפרקות את הרצף הזה למנות.
אנימטור המיישם גישה מתנוחה לפוזה עשוי להתחיל עם מסגרת אחת של האישה כפופה למטה להרים חולצה. התנוחה הבאה עשויה להיות שהיא עומדת כשהחולצה מושטת מולה.
תנוחות מתווספות עד שכל הכביסה טופלה, והיא פרשה אחר הצהריים. ציירת רק חמש או שש מסגרות, אבל הסצנה כבר נכתבה במידה מסוימת.
תנוחה להנפשת אנימציה היא דרך מצוינת לעבוד אם אתה מישהו שאוהב לדעת מה צפוי לפני שאתה יוצא לדרך. המסגרות הראשונות הללו ידועות כמסגרות מפתח. באופן מסורתי, מסגרות אלה יצוירו על ידי החברים המנוסים ביותר של צוות אנימציה.
לאחר מיפוי כל ההפקה, עוזרים ברמה הצעירה ימלאו את החסר בין כל מסגרת מפתחות כדי לקשר בין ציוני דרך אלה לפעולה.
אנימציה קדימה
העברת הדמות שלך מנקודה A לנקודה B ישר קדימה תעניק לך לפעמים רעיונות חדשים ובלתי צפויים. תוך כדי ציור, ניצוצות של יצירתיות יכולים להחיות את הפעולה שעשויה להרגיש שימורים או מכניים אם נמשכים תנוחה לתנוחה.
אתה חופשי לאלתר ולקחת מהלך חדש או שניים ככל שאתה מתקדם; אתה אף פעם לא צריך לדאוג לפגוש משהו ספציפי 20 או 30 מסגרות לאורך הקו. אם אתה מחיה למוסיקה, תוכל לסמן כל פריים שהקצב של השיר נופל עליו כדי לתאם את האנימציה ולהעניק לה מבנה קצבי.
כיצד לבצע jailbreak ios 11 עם מחשב
קָשׁוּר: אפליקציות הציור והציור הטובות ביותר לאנדרואיד
5. פעולה חופפת ומעקב אחר פעולה דרך
כאשר אנשים נעים באופן טבעי, משקל האיברים שלהם ועד כמה הם משויכים באופן רופף לגזע גופם יתברר שניהם בקלות. לחיקוי אפקט זה יש פחות קשר ליצירת פעולה, ויותר קשור לאופן בו הנבדק שלך מגיב פיזית לאחר שהפעולה התרחשה.
ללא פריחה נוספת, החפצים או הדמויות שאתה מצייר עשויים להיראות קשיחים וחסרי חיים. אם שיער אישה יפה בהיר יותר מאוויר, הוא אמור לצוף סביבה תוך כדי תנועה במקום לתלות כמו ספגטי רטוב. או, גרוע מכך: לא זזה כלל כשהיא דואגת באלגנטיות מעבר לחדר.
6. תזמון
כמספר סיפורים, פיתוח תחושה של תזמון יעיל לא רק יגרום לעבודה שלך להיראות ולהרגיש טוב יותר - היא תהפוך את הסיפור שלך לקוהרנטי יותר, משפיע יותר, וסביר להניח שהקהל שלך יהיה לעיכול הרבה יותר.
ניתן לפרש קטגוריה זו באופן רחב. התכונות הפיזיות של כל אלמנט על המסך צריכות להתאפיין בתזמון תנועתו.
חשוב לשקול גם את מידת תחושת העיתוי הדרמטי או הקומי שלך. אינך יכול לתת לקהל שלך יותר ממה שהוא יכול ללעוס בבת אחת. לעומת זאת, אתה גם רוצה להימנע משעמום אותם לכניעה עם מסגרת חסרת ברק או אוויר מת. איזון הוא המפתח. לעסוק בהם מבלי להכריע אותם או לבלבל אותם.
7. קשתות
דמיינו ילד זורק כדור ישר לאוויר. כשהכדור נופל חזרה למטה, הוא נופל קדימה, בהתאם לכיוון בו נזרק.
לאחר שהכדור נחת, צעד אחורה והתחקות אחר דרכו באוויר יגלה עקומה הפוכה. עצמים הקשורים בכוח המשיכה נעים בקשתות כאלו בכל פעם שתנועתם מאתגרת את חוקי הטבע. שמירה על נטייה זו תאפשר לך לתכנן דפוסי תנועה שמוכרים.
8. פעולה משנית
הלקסיקון של האנימטור הוא אחד המורכב מרמזים מתוחכמים. כשאתה יורה בהקשר לייב אקשן, שמלת הגברת המובילה שלך מתנדנדת על שוקיה תוך כדי תנועה. פעולה משנית זו מרגשת את הצופה. זה גורם לדברים לזוז.
פעולה משנית עשויה לכלול גם רמזים רגשיים. הדמות שלך מתעסקת באגודליהם תוך ניסיון להסביר לחבר מצב יוצא דופן. הם מרגישים תוך כדי דיבור; כל פיסת פעולה משנית צריכה להיות אינדיקטור למצבה הפנימי של הדמות.
קשורים: לוחות הציור הטובים ביותר לאמנים דיגיטליים
9. איטי פנימה ואיטי החוצה
עקרון זה מתייחס לנטייה ההיסטורית של אנימטורים 'לגייס' את עבודתם סביב כל מסגרת מפתחות מצוירת מראש, אם משתמשים בגישה כזו. בעיקרו של דבר, יותר מסגרות נמשכות סביב מסגרות המפתחות האלה מכפי שמצוירות ביניהן, מה שעושה שני דברים עבור הקהל.
ראשית, הוא מדגיש כל מסגרת מפתח מבחינה ויזואלית, שכן יותר זמן מושקע במעבר פנימה והחוצה מתנוחות המפתח הללו מאשר בהוצאות המעבר ביניהן. שנית, זה מצמצם את הזמן שבו הקהל נשאר ממתין בין הרגעים המשמעותיים הרבה יותר מבחינה נרטיבית בזמן.
מה שאנשים באמת רוצים לראות הם כל הדברים המוזרים שמנקדים את ההפסקות הקצרות האלה שבילו בנסיעות מסצנה לסצנה.
כיצד להשתמש במקשי numpad ללא numpad
10. ציור מוצק
זה יהיה קשה לאוונגרד שבינינו לשמוע, אך היכולת הטכנית שלך כאמן תשחק תפקיד משמעותי עד כמה אתה מסוגל להעביר פעולה על המסך.
התייחסות לפרספקטיבה, קיצורים ואפילו העקרונות של הגיאומטריה הבסיסית שומרים על כל גוף דיגטי מסלעי ועקבי לחלוטין למסגרת למסגרת (כאשר הדמויות שלך לא עסוקות במיוחד במעיכה ומתיחות, כמובן).
קשור: כלים ושירותים חיוניים למאיירים
11. הגזמה
למה אנשים אוהבים קריקטורות? מה הופך את המדיום למתאים יותר לסוגים מסוימים של סיפורים מאשר, למשל, לייב אקשן או אפילו הופעה במה?
אנו פונים לעולם האנימציה כאשר החזון שלנו חורג מהאפשר לעשות פיזית. כאשר עלינו לצייר את כל הסצנה מלמטה למעלה, בסופו של דבר יש לנו הרבה סמכות לגבי האופן שבו הכל מסתכל, מרגיש ומשחק.
12. ערעור
בתור חסידים מושבעים של בית הספר למחשבות אנדרו לומיס, אנחנו באמת מאמינים שהחלק הזה מגיע ממך. רמת המיומנות שלך, הניסיון האישי שלך והתשוקות שלך בחיים ישחקו תפקיד חיוני באופן שבו הלחם יוצא מהתנור, כביכול.
ערעור יכול להיות קשה לכימות; יש הטוענים שזה שום דבר שאתה יכול לתכנן. רובנו פשוט זורקים את עצמנו לקיר עד שמשהו מתחיל להידבק; אין בושה בתהליך.
האמנות שלך תפתיע ותענג אותך לאחר שציירת כבר זמן מה. כל מה שאתה צריך לעשות זה לנסות.
אנימציה למתחילים: לאן אנחנו הולכים מכאן?
הם אומרים שכל אמן יוצר 10,000 רישומים איומים לפני שהם באמת מתחילים לעשות את העבודה הטובה ביותר שלהם. הפילוסופיה שלנו: ככל שתתחיל מוקדם יותר, כך ייטב לך בסופו של דבר.
12 הנקודות הקודמות כולן מקום מדהים למתחילים להתחיל בו. אולם הדרך היחידה להפוך לאמן גדול באמת היא להתאמן ברצינות ולב שלם בכל יום.
שרבוט בבוקר? מפגש סקיצות אחרי הלימודים או העבודה? ברגע שתבין את זה, זה יכול להיות קצת קשה להחזיר את העיפרון למטה.
לַחֲלוֹק לַחֲלוֹק צִיוּץ אימייל כיצד להתחיל קריירה בעיצוב תנועהמעוניין להיות מעצב תנועה? למד כל מה שאתה צריך לדעת כדי להתחיל בעבודה בתחום.
קרא הבא נושאים קשורים- יְצִירָתִי
- הסבר על הטכנולוגיה
- אנימציה ממוחשבת
- אמנות דיגיטלית
- קריקטורות
אמה גארופאלו היא סופרת הממוקמת כיום בפיטסבורג שבפנסילבניה. כאשר היא לא טורחת לשולחן שלה מתוך רצון למחר טוב יותר, בדרך כלל ניתן למצוא אותה מאחורי המצלמה או במטבח. זוכה לשבחי הביקורת. זלזול אוניברסלי.
עוד מאת אמה גארופאלוהירשם לניוזלטר שלנו
הצטרף לניוזלטר שלנו לקבלת טיפים, סקירות, ספרים אלקטרוניים בחינם ומבצעים בלעדיים!
לחצו כאן להרשמה